A ansiedade toma conta da população nerd e provoca um surto de úlceras nos fãs do bom e velho divertimento cinematográfico – estreia nesta sexta-feira Homem de Ferro 2, um dos filmes mais aguardados do ano!

Se o primeiro filme já garantiu lugar de destaque para a Marvel em Hollywood, a sequência promete fugir a regra blockbuster de “piorar” as coisas na segunda versão. Fique de olho pois vamos soltar uma crítica e resenha totalmente passionais e parciais sobre o filme no próximo final de semana!

Como não poderia faltar, soubemos da existência de uma cena final após os créditos. Portanto NÃO SAIA DA SALA DE PROJEÇÃO até alguém vier te varrer para fora! Mas se você não tiver a sorte ou esquecer, encontramos o link para download da cena final de Iron Man 2, afinal, trata-se de mais um marco histórico para instigar ainda mais o cortex cerebral nerd-fã: Mjolnir, o martelo de THOR! Se você não curte spoiler, azar, o título do post já era óbvio! O gancho perfeito para introduzir o próximo filme da Marvel. E muito bem feito, afinal mostra o martelo em seu formato tradicional (e mais legal, diga-se) e onde foi encontrado…

Por sua conta e risco, clique AQUI para acessar a cena final (antes que seja retirada, claro).

Estamos num futuro pós apocalíptico onde a Terra fora devastada e restam poucos por aí para contar história. Ok, até aí existem dúzias de filmes com esse enredo, de Mad Max a Matrix. E o que torna o Livro de Eli diferente? Várias coisas.

Primeiro temos Denzel Washington. Competente como sempre, é um dos poucos atores que faz da coreografia da luta, uma dança sem parecer circense. Poderia ser um Batman Ano Um se lutasse às sombras e tivesse um cinto de utilidades e mascara com orelhas pontudas.

O bom e velho Denzel, no papel de Eli, está perambulando há 30 invernos, vendo dia após dia desolação e anarquia. O cenário por onde passa mostra a devastação possivelmente causada por uma guerra. Não existem meios de comunicação, locomoção precária, canibalismos e água potável vale ouro. Aliás, não existe moeda. Voltamos ao tempo do escambo (não sabe o que é escambo? fugiu da escola?) e para conseguir algo, só na base da troca. Qualquer coisa pode ter seu valor.

Porém ao encontrar um vilarejo ao melhor estilo “velho oeste”, Eli descobre algo que possui algo muito valioso: um livro. Pausa para breve análise: poucas pessoas sabem ler neste futuro, afinal são 30 anos pós devastação e já existe um geração rodando por aí. Portanto para aqueles que sobreviveram ao holocausto e continuam vivos após este tempo todo, a leitura é algo poderoso.

Na vila “faroeste bandido” encontramos os elementos principais do western: terra de ninguém, um bando de brigões, um boteco sujo e alguém que faça sua própria lei, no caso, Carnegie (Gary “Com. Gordon” Oldman). O chefão do pedaço está em busca de algo muito valioso e que dará muito poder ao seu detentor: um livro. Ah-rá!

Daí é só juntar 2+2 pare entender o que vem a seguir, correto? Não. O livro que Eli carrega não é um simples exemplar de Readers Digest. É algo muito mais poderoso. Ele traz consigo a última edição da Bíblia Sagrada.

Este é ponto que faz a maior diferença dentre qualquer outro filme do gênero. A história não se preocupa em contar o que se passou até ali. O importante é como será o futuro. Você se encarrega de presumir o resto. Bang!

Tratar a Bíblia Sagrada como objeto de poder pode não ser o melhor foco, mas sim o uso de sua palavra. Existem os críticos radicais que podem apontar como influenciador ou tendencioso, mas o certo é que se trocarmos por outra escritura sagrada importante, como o Alcorão, o efeito é o mesmo.

Dentre as várias referências históricas que são possíveis de se detectar, uma delas me chamou a atenção. A Bíblia foi o primeiro livro impresso por Gutemberg. Sabendo disso, preste atenção ao final do filme.

Eu indico.

The Book of Eli – O Livro de Eli
EUA , 2010 – 118 minutos
Ação / Aventura / Ficção científica

Direção: Allen Hughes e Albert Hughes

Roteiro: Gary Whitta

Elenco: Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Evan Jones, Joe Pingue, Frances de la Tour, Michael Gambon

Entre os atores não houve zebra, foram premiados Sandra Bullock e Jeff Bridges na categoria de atores principais. Entre os coadjuvantes levaram o prêmio Christoph Waltz e Mo’Nique.

Veja abaixo a lista completa dos vencedores do Oscar 2010:

• Melhor filme: “Guerra ao terror”
• Melhor direção: Kathryn Bigelow, “Guerra ao terror”
• Melhor atriz: Sandra Bullock, “Um sonho possível”
• Melhor ator: Jeff Bridges, “Coração louco”
• Melhor filme estrangeiro: “O segredo dos seus olhos” (Argentina)
• Melhor edição (montagem): “Guerra ao terror”
• Melhor documentário: “The cove”
• Melhores efeitos visuais: “Avatar”
• Melhor trilha sonora: “Up – Altas aventuras”
• Melhor cinematografia (fotografia): “Avatar”
• Melhor mixagem de som: “Guerra ao terror”
• Melhor edição de som: “Guerra ao terror”
• Melhor figurino: “The young Victoria”
• Melhor direção de arte: “Avatar”
• Melhor atriz coadjuvante: Mo’Nique, “Preciosa”
• Melhor roteiro adaptado: “Preciosa”
• Melhor maquiagem: “Star trek”
• Melhor curta-metragem: “The new tenants”
• Melhor documentário em curta-metragem: “Music by Prudence”
• Melhor curta-metragem de animação: “Logorama”
• Melhor roteiro original: “Guerra ao terror”
• Melhor canção: “The weary kind”, de “Coração louco”
• Melhor animação: “Up – Altas aventuras”
• Melhor ator coadjuvante: Christoph Waltz, “Bastardos inglórios”

Feito para ser blockbuster e possivelmente iniciar uma nova franquia (de sucesso óbvio), o novo filme estrelado por Robert “Ironman” Downey Jr. e Jude Law veio para ficar.

A aventura toma como base os personagens criados por Sir Conan Doyle, Holmes e Watson, Lestad, Moriarty, Blackwood e a própria ambientação da Baker Street e dá uma nova roupagem de ação.

Como disse, os mais puritanos podem criticar o tom aventuresto do filme, mostrando Sherlock Holmes com humor sarcástico, usando punhos como nunca visto e aplicando suas habilidades dedutivas das formas mais inusitadas possíveis.

Não temos nada do tipo “elementar meu caro Watson”, chapeús ou lupas. Estes elementos, na verdade, até aparecem no decorrer do filme, mas como referência bem humorada.

O roterio, manjado e até certo ponto previsível (mas nada “dedutível”, afinal o mistério é a graça da trama) se não é um primor cultural como os livros, é competente em sua premissa: divertir. E no embalo, reinsere um personagem clássico e sensacional da literatura, provando que não precisamos criar novos Harry Potter’s para estimular venda de livros e filmes. Temos ótimas obras que podem ser adequadas para isso e apresentar sob nova ótica histórias inéditas para a geração Crepúsculo.

Ficaria muito feliz em saber que o filme no mínimo estimulou a leitura ou as vendas de livros do personagem.

E que venha a continuação, pois a deixa foi claramente deixada ao final do filme!

Alguns artistas que pensam desta mesma forma resolveram se unir e criaram cartazes exclusivos do filme que mostra a versão de Quentin Tarantino para a 2ª Guerra Mundial, como só ele mesmo poderia imaginar.

Os cartazes foram apresentados na Upper Playground Gallery em Los Angeles, onde os fãs puderam comprar cópias numeradas e autografadas pelos autores e pelo próprio Tarantino. O dinheiro arrecadado com a venda foi destinado às vítimas do terremoto no Haiti.

Confira abaixo alguns destes posteres e diga se não dá vontade de pendurar na parede da sala.

via Unreality Magazine

Puxa a fila o filme “A Grande Ilusão”, com direção de Steven Zaillian e com Sean Penn como protagonista, sendo o maior fracasso de bilheteria nesta última meia década. Lançado em 2006, conta com Kate Winslet, Jude Law, Anthony Hopkins e James Gandolfini e gerou míseros US$ 9 milhões muito abaixo do orçamento de US$ 55 milhões. #FAIL

O segundo lugar desta triste lista ficou para “The Express – A história de Ernie Davis”, de 2008. O filme conta a trajetória de um jogador de futebol americano universitário que sofreu com o preconceito racial. Seu orçamento foi de US$ 40 milhões, contra US$ 10 milhões em bilheteria.

O terceiro lugarficou para o estranho “Stay – Entre a vida e a morte”, de 2005,com Ewan McGregor e Naomi Watts no elenco. Foram apenas US$ 8 milhões recuperados de US$ 30 milhões gastos.

O ostracismo não perdoou nem Quentin Tarantino com seu “Grindhouse” (2007); “Invasores” (2007) pífio destino de catálogo de locadoras, com Nicole Kidman, além de dois filmes com Eddie Murphy, que parece irrecuparável: “Minha filha é um sonho” (2009) e “O grande Dave” (2008), completam a lista.

Fonte – Folha

Sandra Bullock, loira e fora de seu estereótipo “simpatia” foi escolhida como melhor atriz dramática, com O Lado Cego. Pelo belíssimo trailer e ótimas resenhas, promete. Pena sair por aqui apenas em março.

Fechando os destaques, Up – Altas Aventuras, é a animação da vez. Já está nas locadoras, se você perdeu no cinema.

Na TV, Mad Men provou estar firme e forte e levou seu terceiro prêmio consecutivo. Que a última temporada de Lost resgate seu devido brilho. Dexter também rendeu a Michael C. Hall e John Litgow prêmios de ator e ator coadjuvante.

Veja a lista completa de premiados no Globo de Ouro 2010:

Melhor filme – drama: “Avatar”
Melhor filme – comédia ou musical: “Se Beber, Não Case”
Melhor diretor: James Cameron, por “Avatar”
Melhor ator – drama: Jeff Bridges, por “Crazy Heart”
Melhor atriz – drama: Sandra Bullock, por “The Blind Side”
Melhor ator – comédia ou musical: Robert Downey Jr., por “Sherlock Holmes”
Melhor atriz – comédia ou musical: Meryl Streep, por “Julie & Julia”
Melhor roteiro: “Amor Sem Escalas”
Melhor ator coadjuvante: Christoph Waltz, por “Bastardos Inglórios”
Melhor atriz coadjuvante: Mo’nique, por “Preciosa”
Melhor animação: “Up – Altas Aventuras”
Melhor filme estrangeiro: “A Fita Branca”, de Michael Haneke
Melhor trilha sonora: “Up – Altas Aventuras”
Melhor canção: “Crazy Heart”
Melhor série – drama: “Mad Men”
Melhor atriz em série – drama: Julianna Margulies, “The Good Wife”
Melhor ator em série – drama: Michael C. Hall, “Dexter”
Melhor série – comédia: “Glee”
Melhor ator em série – comédia ou musical: Alec Baldwin, por “30 Rock”
Melhor atriz em série – comédia ou musical: Toni Collette, por “The United States of Tara”
Melhor minissérie ou filme feito para a TV: “Grey Gardens”
Melhor ator em minissérie ou filme feito para a TV: Kevin Bacon, por “Taking Chance”
Melhor atriz em minissérie ou filme feito para a TV: Drew Barrymore, por “Grey Gardens”
Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou filme para TV: John Lithgow, por “Dexter”
Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme para TV: Chloë Sevigny, por “Big Love”

A trama contada por James Cameron é ambientada no século 22, com a ação quase toda acontecendo em Pandora, uma lua orbitando o planeta gasoso Poliphemus em Alfa Centauro. Segundo ele, “Pandora é como a Terra, um planeta com formas de vida incríveis, densa vegetação e a civilização dos Na´vi, uma raça humanóide mais primitiva que a nossa, mas muito mais sábia. Eles podem ser guerreiros ferozes quando provocados, mas normalmente vivem pacificamente em suas florestas. Os humanos não podem respirar o ar de Pandora, então para que pudessemos operar por lá foram criados híbridos humano-Na´Vi, chamados de Avatares. Eles são controlados por pilotos humanos, que projetam suas consciências nesses corpos, vivendo através deles.”

A qualidade técnica apresentada até agora é indiscutível e a história, digna de um bom game de última geração. Mas… seria o filme James Cameron um novo marco no cinema? Tenho um grande receio com expectativas exageradas e prefiro as gratas surpresas, como o ocorrido em Homem de Ferro, pela Marvel, que a seu modo, trouxe inovação na forma de interligar franquias.

Novamente, Matrix inseriu tanto seu conceito gráfico high-tech que ainda hoje os efeitos “bullet” são copiados em todos lugares (até em novelas meia-boca).

Fica a pergunta: em quê exatamente Avatar vai agregar ao cinema?

Eu, particularmente, estarei na 1ª fila para conferir!

Trailer de Avatar

Avatar chega mundialmente aos cinemas em 18 de dezembro.

via MSN Vídeo

Em Lua Nova a história da garota Bella Swan apaixonada por Edward Cullen continua, e mesmo não sendo o melhor livro, ele é fundamental para o que vem nos dois seguintes. Não é o preferido entre as fãs, pois o vampiro tira seu time de campo e aparece bem menos nesta história do que nas outras. Em Lua Nova vemos o personagem Jacob Black ganhar espaço e se apresentar como um dos personagens chave para a saga. No filme a ausência de Edward foi menos respeitada do que no livro, pois vemos sua imagem aparecendo em delírios de Bella. Não sei se isso foi feito para ganhar as fãs que sentem sua falta no livro ou se decidiram isso por ser outra linguagem artística e assim deixar mais interessante. Eu prefiro como nos livros, acho que o fato de Lua Nova ser dedicado especialmente ao desenvolvimento do Jacob deixa o que vem a seguir com mais força e interesse. No livro ela não vê a imagem de Edward, apenas ouve sua voz.

O filme acelera algumas passagens agonizantes da protagonista e mesmo assim consegue se manter fiel ao livro. Isso eu respeito demais em Crepúsculo e Lua nova, ambos os diretores e roteiristas conseguiram o que é quase impossível e raro de ser ver em adaptações. Inovações nos mitos são outro ponto a favor, é o primeiro filme do tipo onde não vemos os dentes aparecendo, os vampiros saem durante o dia e não viram tostada à luz do Sol. Acho interessante quando autores recriam mitos, surpreendendo o previsível.

Sendo fã absoluta do tema vampiresco, seria quase óbvio que minha preferência se estabeleceria em relação ao vampiro Cullen, no entanto, o filme só confirmou ainda mais a minha simpatia pelo lobo Jake. A história de amor entre Bella e Edward se tornou um fenômeno entre adolescentes e principalmente mulheres, por ser um amor praticamente incondicional ele é quase mito entre nós seres humanos, mas mesmo assim muito desejado. Não fosse isso, esse desejo irrefreável pelo inatingível, eu acredito que todos que entram em contato com o livro prefeririam Jacob Black. Se tratarmos apenas da literatura, este personagem é muito mais interessante em sua trajetória que qualquer outro apresentado pela saga. É o único entre todos que se apresenta diferente em cada um dos livros, vemos nele um desenvolvimento, um amadurecimento e uma evolução que chega a ser surpreendente no quarto capítulo da série, Amanhecer. Edward Cullen termina saga praticamente como começou em Crepúsculo e Bella Swan ganha nova trajetória apenas no último livro.

Alguns fenômenos são inacreditáveis quando acontecem e assim como em Harry Potter, os atores atraíram todos os olhares. Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner são alvos de todos os paparazzi, estampas de capas de revistas, fofocas da internet.

Essa febre é avassaladora e Pattinson se tornou um dos homens mais desejados dos últimos tempos. Isso acontece por que seu Edward Cullen é espetacular? Eu acredito que alguns atores fazem o personagem e em outros casos os personagens é que fazem o ator. Se pensarmos no Coringa do Heath Ledger, apesar de o personagem ser ícone dos quadrinhos, o talento do ator o elevou à potência máxima. Quando Nolan mencionou o nome de Ledger para o personagem, milhares de fãs questionaram sua decisão, mas o ator mostrou sua competência e seu talento numa das criações mais fascinantes do cinema. Na saga Crepúsculo, eu acredito que é o personagem que faz o ator. Robert Pattinson não tem uma interpretação magnífica, mas é impossível que as meninas não caiam de amores por ele com suas lentes de contato, sua pele brilhante, seu penteado sedoso e a câmera lenta que aparece toda vez que ele precisa ser visto como um ser estonteante. Um pouco mais de sex appeal não pegaria nada mal para o Edward Cullen, mas o personagem que já era a preferência entre as fãs do livro fizeram de Pattinson o cara do momento. Por isso, eu sou do Team Jacob (ouvi falar dessa onda de Team pelas capas de revistas e entrevistas na internet). Ainda mais depois que fiquei sabendo da dedicação do ator para manter-se no personagem e pelo que já mencionei acima em relação à trajetória do personagem.

Mas mais do que Team Jacob, sou fascinada pelos Volturi. É uma pena que eles apareçam tão pouco neste filme. Além de serem interessantíssimos, o elenco que foi escolhido para este clã é nota mil: Michael Sheen sempre dando um show; Dakota Fanning que cada vez mais dispensa comentários; Cameron Bright que apesar de aparecer quase nada em Lua Nova é uma escolha perfeita para Alec; e adorei ver Christopher Heyerdahl entre os Volturi, pra quem acompanha Supernatural, ele fez um Alastair maravilhoso na 4ª temporada da série. Acho uma pena a atriz Rachelle Lefevre ser substituída por Bryce Dallas Howard. Bryce é uma ótima atriz, mas Rachelle desempenhou muito bem Victoria.

Por fim, o filme tem uma trilha sonora bem bacana e vale a pena ser conferido pelos fãs da saga.

Pra quem curte vampiros e lobos, aí vai uma lista de alguns filmes e séries para todos os gostos, do trash ao cult:

• Drácula de Bram Stocker
• Entrevista com Vampiro
• Anjos da Noite 1, 2 e 3
• Blade 1, 2 e 3
• Van Helsing
• Deixe ela entrar
• Vampiros no deserto
• Cursed
• Blood and Chocolate
• A sombra de um vampiro
• Wolf
• Nosferatu
• Um lobisomen americano em Londres
• Vampiros e Lobisomens
• O Coronel e o Lobisomen (nacional)
• True Blood
• Vampire Diaries
• Moonlight
• Buffy
• Dark Angel

Cuidado! As bancas em novembro receberam uma mega-ultra-hiper-ECA, e não estamos falando da Playboy de Fernanda Young!

MAD nº 20 detona desta vez o mundo dos vampiros vegetarianos-purpurinados da cinessérie Crepúsculo com a sátira do filme Lua Nova.

Outro destaque da edição é a participação do capista Elias Silveira, que também faz cartazes de humoristas (um deles, Danilo Gentili). O nível subiu absurdamente. Acreditem.

Gentili também está na edição, com sua versão brasileira de “Respostas Cretinas Para Perguntas Imbecis” – desta vez mostrando as idiotices vampirescas.

O outro é o estreante Nizo Neto, ex-Escolinha do Professor Raimundo (ECA!) junto com seu pai Chico Anysio. Ele fez os roteiros da matéria “As 10 Frases que Você Nuca Deve Dizer a um PM Durante uma Dura”. Aguardem por grandes participações de Nizo, que também é mágico, ator e dublador (é a voz de Ferris Buller em Curtindo a Vida Adoidado #MESTRE).

A edição de novembro ainda traz a série de tiras do Grump. O personagem foi criado pelo premiado cartunista Orlandeli (recomendamos). Dentre as novidades, o quadrinhista Edu Medeiros (Power Trio; Cabaret; Overdose) faz a primeira crítica musical da MAD. Na primeira página, ele mostra a deturpada história da banda Loser Manos e seu vocalista Marmelo Campelo.

Fechando a parada, mais de sempre: Dobradinha, Alves, Comerciais Falsos, Aragonés, homens das cavernas, Spy vs. Spy, Marcio Baraldi, Nojeiras, Picasso, Lobisomens, Dedo Zuka, João Montanaro, Pablo Mayer e todos aqueles idiotas de sempre.

Já pra banca comprar essa ECA! MAD 20 tem formato 20,5 x 27,5 cm, 44 páginas, R$ 6,50 e distribuição nacional.