Em um ano de ótimas estréias e mega-blockbusters, Wall-E é uma das apostas para levar uma estatueta do peladão dourado em sua próxima edição. E se houver justiça na Academia, não será indicado apenas para animação. Fotografia, Som, Roteiro, Efeitos… enfim, merece bem mais indicações do que apenas as óbvias para uma Animação.

Confesso que li várias críticas antes de ir aos cinemas e algumas me ajudaram a ver nas entrelinhas da história. A Pixar se superou e fez História.

Sobre o filme, estamos ambientados no futuro onde a população terrestre deixou nosso planeta inabitável, cheio de lixo, contaminado, poluído e outros adjetivos do gênero, e resolveu cair fora num cruzeiro espacial enquanto robôs fariam uma grande faxina, enquanto aguardam o planeta tornar-se digno de vida novamente. Dentre várias ótimas cenas, destaco a dança entre Wall-E e Eve no espaço… memorável!

Sobre Wall-E, deveria existir um Oscar para melhor ator virtual. Vemos nele várias referências do cinema, de E.T. a 2001, mas se prestarmos bem atenção, ele é Charles Chaplin! O pequeno robô está sozinho em sua missão, firme em sua diretriz. Sem saber do que se trata, ele tem fé na humanidade. Empilha milhares de blocos compactados de lixo todos os dias, formando montanhas absurdas de lixo.
Os sentimentos que ele desenvolve não são clichês como visto em Eu, Robô. São emoções simples e desprendidas, tanto para sua missão, quanto para Eve.

Sobre a Pixar, posso resumir da seguinte forma: é um estúdio que faz história com animação, ao contrário dos demais, que fazem animação com uma história de fundo. Ela acertou em cheio, inovou e deixou mais uma vez sua marca.

Sobre o público, ao sair da sessão, disse a minha esposa: “Esse filme deveria ser exibido nas escolas, sem parar, até que a mensagem entre na cabeça dessa molecada de hoje em dia!” O Apocalipse Ambiental mostrado pode ser um pouco surreal, mas na data futura em que se passa o filme, dá medo. Pergunto: você já visitou o lixão, ou aterro sanitário da sua cidade? Então vá. Não será nada agradável, mas terá uma idéia de quanto nós produzimos de lixo diariamente e ESPAÇO será um problema… muito mais cedo do que possa imaginar!

Este filme mostra que podemos ser melhores do que realmente somos. Basta querer. Não dói nada.

Wall-E
EUA, 2008 - 103 min
Animação adulta
Direção: Andrew Stanton
Roteiro: Andrew Stanton e Jim Capobianco
Elenco: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Sigourney Weaver

Realmente já faz algumas semanas que Final Crisis #1 chegou às bancas e comic-shops norte-americanas, mas como acabou sendo alvo de várias críticas e falatórios, decidi escrever esta análise mais friamente, depois de já tê-la lido há algum tempo e sem estar “empolgado demais”, para ser o mais imparcial possível.

Dentre as críticas mais apontadas nessa primeira edição, listam-se o fato de que afirmaram sem “mais do mesmo”, de “jogar muitos itens aleatoriamente”, e de ser “muito parada”. Bem, em defesa da revista, afirmo que não é nada disso.

Mais do mesmo? Bem, a saga se trata da conclusão de uma trilogia de crises, então, tem que dar continuidade ao assunto, não é? Itens jogados ao acaso? Ora, na verdade, quem conhece Grant Morrison, o roteirista da saga, sabe como ele escreve; ele prepara o terreno para os eventos principais acontecerem, e habitualmente, não desaponta. Isso por si só também já rebate a afirmação da edição ser parada.

A bem da verdade, a revista carrega sim a dificuldade e o peso de uma cronologia de 70 anos. Por isso mesmo, é recheada de citações e eventos que ao mesmo tempo em que tocam fundo à lembrança dos fãs mais antigos, passam incólumes pelos novos leitores, mas nem por isso os novatos ficarão de fora do contexto.

Tem-se, então, a impressão de que Morrison quis presentear os fãs fiéis da DC, que jamais a abandonaram, resgatando os elementos que importam realmente em seu universo fictício. Pontos esses que podemos exemplificar abaixo:

1. Em um flashback, o fogo sendo dado ao homem pelos deuses na aurora da humanidade – classicamente inspirado em diversas lendas e mitologias (deuses astronautas), aqui o evento foi encenado por Metron, dos Novos Deuses, e Anthro, homem das cavernas velho conhecido dos decenautas;
2. Dan Turpin encontrando o moribundo Órion – justa homenagem, haja vista que o inspetor da Unidade de Crimes Especiais de Metrópolis apareceu pela primeira vez na revista dos Novos Deuses, sendo todos eles criações do mestre Jack Kirby (vale lembrar também que Turpin também foi uma homenagem a Kirby em Superman Animated, onde o inspetor foi representado à sua imagem);
3. No Dark Side Club, vemos Darkseid vivendo disfarçado como humano na Terra, e ao que parece, finalmente encontrou a equação anti-vida que sempre procurou;
4. Outra sociedade de vilões é formada, mas agora, sob a tentativa de liderança de um novo personagem, Libra. Este promete equilibrar as coisas entre eles e os super-heróis, e para se provar assassina um famoso herói na frente de todos; mas mesmo assim, alguns – como Lex Luthor – opõem-se ao misterioso novo vilão;
5. Os céus vermelhos reaparecem no firmamento, uma clara alusão à crise original (Crise nas Infinitas Terras), quando o universo de antimatéria começava a destruir o planeta;
6. Também como homenagem à crise original, é mostrado que o Monitor não era único, que há uma raça deles incumbida de observar e proteger os planetas do universo (ou multiverso), uma mistura dos papéis dos Guardiões de Oa e dos Vigias da Marvel; e o Monitor designado à Terra aparentemente falhou, sendo banido;
7. Falando em Guardiões, os Lanternas Verdes são convocados para atender a uma grande emergência (código 1011) prestes a ocorrer. O código é tão raro que nem Lanternas experientes como John Stewart e Hal Jordan conheciam.

Enfim, a primeira edição de Final Crisis não teve nada de inconsistente, muito pelo contrário: foi um passeio pela mitologia da DC, situando e entrelaçando as coisas para os eventos que virão, além de colocar especialmente os Novos Deuses em seu papel de destaque, mostrando que eles têm muito a ver com os acontecimentos da humanidade e sua origem.

Houve sim alguns erros de continuidade (como Órion encontrado quase morto em Metrópolis, sendo que na saga da morte dos Novos Deuses publicada anteriormente ele já teria morrido), fazendo com que Morrison ficasse irritado – e com razão – com a editora e seus colegas roteiristas, dizendo que enviara o roteiro da Crise Final anteriormente a eles para que isso não ocorresse, mas nem por isso a primeira parte da saga deve ser considerada ruim. Ela não foi agitada como a primeira edição de Invasão Secreta, é verdade, mas ainda é cedo para criticá-la tão pesadamente. O melhor a fazermos é aguardar e vermos o que espera os heróis da DC no futuro pode vir coisa muito boa por aí!

Com apenas 37 anos, Turner sofria há oito de condrosarcoma, um câncer que ataca os ossos e as cartilagens do corpo, e já havia perdido parte dos ossos na região da pélvis. Ele passou por vários períodos de remissão e cirurgias nos últimos anos, e não sobreviveu à última recaída.

Descoberto pelo mestre Mark Silvestre, o desenhista foi co-criador de Witchblade, parte de uma onda de bad girls nos quadrinhos, em 1995, para a Top Cow. Tornou-se uma celebridade do mercado em questão de meses, o que o levou a uma personagem própria, Fathom, no verão de 1998.

Em 2002, Turner deixou a Top Cow para fundar sua própria editora, a Aspen MLT Inc., para onde levou Fathom e criou séries como Soulfire e Ekos. Na época, ele já sofria com o câncer, o que marcou a editora como uma das mais atrasadas do mercado.

Foi a partir da Aspen que Turner estabeleceu contratos de trabalho com a Marvel e a DC Comics, para as quais produziu inúmeras capas especiais nos últimos anos, além de vez por outra desenhar páginas internas (como de Superman/Batman e o prometido Ultimate Wolverine). A capa de Uncanny X-Men #500, que sai em julho nos EUA, é um exemplo.

Alguns dos trabalhos mais recentes (e marcantes) nos últimos tempos foram as capas das minisséries Crise de Identidade (DC) e Guerra Civil (Marvel).

Além do Zine Acesso, o Omelete, outros sites de notícias estão cheios de homenagens a Turner. Uma das mais interessantes é a de Brad Meltzer, escritor de Crise de Identidade e Liga da Justiça (que Turner fez capas também), fez em seu blog.

Informações extraídas de Wikipédia, Omelete, Brad Meltzer site e acervo pessoal.

Em DC Universe Online o jogador terá a chance criar seu próprio super-herói, escolhendo poderes, uniformes e características que poderão ser evoluídas no decorrer do jogo. A única coisa que deve decepcionar os fãs é que os principais personagens da editora, casos de Superman, Batman, Mulher Maravilha, Lanterna Verde, Flash, entre outros, não poderão ser controlados, pois serão apenas NPC (Non-Playable Characters).

Segundo Jim Lee, desenhista, escritor e diretor criativo da DC Comics, o jogo será um híbrido matador entre um MMO tradicional e um game de ação em primeira pessoa. Os principais cenários dos quadrinhos estarão presentes, cidades como Metropolis e Gothan City estão garantidas.

O game está previsto para 2009, e deverá sair para as plataformas PC e Playstation 3.

O Sindicado dos Atores (Screen Actors Guild) não está contente com o que estúdios ofereceram, porém, até agora não deu indícios de uma greve de seus associados. Os estúdios, por sua vez, não aceitaram as exigências dos atores, mas também não apresentaram uma proposta final. As divergências são parecidas com as que existiram entre os estúdios e os roteiristas, que ocasionaram a recente greve, e giram em torno de valores pagos pela venda de DVDs e controle sobre a utilização de trabalhos online.

Esse impasse coloca em risco o futuro das produções hollywoodianas, como Anjos e Demônios, com Tom Hanks, e Nottingham, com Russell Crowe, já que a partir de agora os estúdios podem impedir que os atores trabalhem por não possuírem um contrato regulamentando seu trabalho. Também pode ocorrer um atraso no início das próximas temporadas de TV.

Todos nós aqui no Zine Acesso torcemos por um desfecho rápido para esse problema. Ninguém quer ver prejudicadas as próximas temporadas de Lost e de Heroes, e nem que a nova de 24 Horas seja adiada para 2010.

Uma noite agradável para quem curte o tipo de humor apresentado em show stand-up. O que mais me agrada é ver que alguns artistas da comédia conseguem arrancar risos da platéia sem apelações preconceituosas ou pejorativas. Oscar Filho e Danilo Gentili conseguem isso numa apresentação cativante e divertida.

Situações cotidianas na escrita e na boca desses artistas se tornam bizarras e absurdas nem por isso, irreais ou inverossímeis. Conseguem fazer de um simples acontecimento um evento, como um peixinho dentro de um aquário, um astronauta desempregado ou o trânsito de São Paulo.

Vale à pena conferir! Divirtam-se!

Pra conhecer mais sobre o Clube da Comédia Stand-Up e esta linguagem podem acessar:

http://www.clubedacomedia.com.br – na página vocês encontram informações sobre datas e locais de apresentação e links para as páginas dos humoristas, comunidade no Orkut, vídeos do youtube etc.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Stand-up_comedy - aqui você encontra informações sobre este estilo de linguagem cênica.

Terra-2

Esta Terra, também conhecida como Terra Paralela, representa na verdade o universo original no qual a DC começou. É nesta realidade em que surgiu o Superman de Action Comics #1, de 1938, e logo depois os outros heróis que compuseram a Sociedade da Justiça da América, como o Lanterna Verde Alan Scott, o Flash Jay Garrick (aqui no Brasil conhecido como Joel Ciclone), Homem-Hora, Sandman, etc, bem como Batman e Mulher-Maravilha.

Como os heróis surgiram no final da década de 30, ao encontrar suas versões atualizadas da Terra-1, estavam mais envelhecidos, deparando-se não com uma Sociedade da Justiça, mas com uma Liga da Justiça. Os dois grupos várias vezes se encontraram, tendo aventuras em uma Terra ou em outra, às vezes em ambas.

Como eventos importantes da Terra-2, temos o fato de que o nome kryptoniano do Superman é Kal-L (e não Kal-El), sendo filho de Jor-L e Lora. Ao chegar na Terra, foi adotado por John e Mary Kent (ao contrário de Jonathan e Martha Kent, da Terra-1), que lhe batizaram de Clark Kent. Após o falecimento de seus pais adotivos, o jovem Clark vai para Metrópolis, cursa jornalismo e se torna repórter do jornal Estrela Diária, onde conhece seu editor, George Taylor e seu futuro amor, Lois Lane. Este Superman também lutou ao lado dos aliados na 2ª Guerra Mundial, bem como vários outros heróis da Sociedade da Justiça; quando chegou a conhecer a Liga da Justiça, ele já era bem mais velho, portanto. Ele também chegou a se casar com Lois e a assumir o cargo de editor-chefe do Estrela Diária.

O Batman da Terra-2 também tem uma história interessante: assim como na Terra-1, tornou-se um vigilante noturno na vida adulta, após testemunhar o assassinato de seus pais, quando criança. Porém, com o tempo, este Bruce Wayne deixou de se consumir pela perda dos pais, casando-se com Selina Kyle, a ex-Mulher-Gato que se regenerara. O casal teve uma filha, Helena Wayne, que no futuro, iria se tornar a vigilante Caçadora, após o falecimento de seu pai, Bruce. Nesta realidade, Dick Grayson nunca deixou de ser o Robin para se tornar o Asa Noturna.

Porém, com o advento da Crise nas Infinitas Terras, as histórias de todas as Terras se mesclaram na Nova Terra. Por isso a explicação no post anterior sobre o fato de que no universo reescrito a Sociedade da Justiça da América representava a primeira geração heróica (só que agora sem as participações do Superman, Batman e Mulher-Maravilha), enquanto que a segunda geração se iniciou com o surgimento do Superman em Metrópolis, seguido logo depois pelo Batman, em Gotham.

Terra-3

A Terra-3 é deveras interessante. Ela é lar do Sindicato do Crime da América, uma versão às avessas da Liga da Justiça.

Composto pelo Ultraman, Coruja, Supermulher, Relâmpago e Anel Energético (versões malignas do Superman, Batman, Mulher-Maravilha, Flash e Lanterna Verde), o Sindicato do Crime dominou o planeta e impõe suas próprias leis, sendo combatido pelo único herói existente, Lex Luthor.

Lex, exímio cientista, é a única esperança de justiça para a população do planeta, que sofre nas mãos de seus carrascos superpoderosos. Porém, como Lex é sozinho e não tem nenhum superpoder, contando apenas com sua ciência, ele jamais conseguiu derrotar efetivamente o Sindicato; os vilões, no entanto, também nunca conseguiram capturar Lex.

Nesta realidade, Lois Lane se casou com Lex, e juntos, tiveram um filho, Alexander. Durante Crise nas Infinitas Terras, com a iminente destruição da Terra-3, Lex enviou seu único filho à Terra-1, fato que foi importante para a vitória dos heróis contra o Anti-Monitor, pois o menino desempenhou papel fundamental no desenrolar dos eventos.

Na Crise Infinita, Alexander, frustrado com a Nova Terra, tentou recriar o multiverso à procura de uma Terra que fosse perfeita, mas teve suas ambições derrotadas também. Ele foi, ao fim da saga, assassinado pelo Coringa e Lex Luthor da Terra-1.

Apenas como curiosidade: estes vilões da Terra-3 não são os mesmos do Sindicato do Crime da Amérika, da minissérie escrita por Grant Morrison. Estes últimos são de uma Terra do universo de antimatéria, onde também está o planeta Qward.

Na próxima matéria, mais Terras, algumas que provavelmente muitos nem sequer imaginavam que existiam! Até lá!

Sob a regência do ilustre “maestro” Marcelo Tas e seus auxiliares de bancada Rafinha Bastos e Marco Luque, o programa consegue abordar questões políticas e do dia-a-dia sempre com muito bom humor.

Danilo Gentili, Rafael Cortez, Oscar Filho e Felipe Andreoli completam o time dos homens de preto, correndo atrás da notícia, fazendo perguntas inteligentes e incomuns, porém, sempre respeitando os limites éticos exigidos pelos padrões da imprensa nacional.

Depois de serem proibidos pela Câmara/Senado de entrarem nas dependências do congresso para realizar suas tarefas jornalísticas, o “CQC” lança um abaixo assinado para que não apenas à audiência do programa, mas a todos aqueles que prezam a manutenção do Estado de Direito e a liberdade de expressão, que manifestem seu apoio ao direito dos repórteres do CQC de circularem pelas áreas permitidas da Câmara/Senado sem qualquer constrangimento.

Vida longa ao “CQC”!!!

Formada em Glasgow no início de 2005, a banda é composta por Jon Fratelli (voz, guitarra), Barry Fratelli (baixo) e Mince Fratelli (bateria), porém, entre os “irmãos” Fratelli, somente Barry carrega realmente o sobrenome.

Em 2006 lançaram um “EP” intitulado “The Fratellis”, em setembro do mesmo ano lançaram seu primeiro álbum, o excelente “Costello Music”, que rendeu a banda o prêmio de revelação no Brit Awards em 2007 e mais de 1 milhão de cópias vendidas.

Agora em 2008 um novo álbum acaba de ser lançado. “Here We Stand” chega ao mercado com a árdua missão de manter o nível do primeiro disco, e ao que me parece, estão seguindo pelo caminho certo. As novas canções continuam divertidas e com riffs contagiantes. Destaque para a bela “Acid Jazz Singer” e a candidata a Hit “Mistress Mabel”.

O vocalista Jon Fratelli, já anunciou que está planejando um trabalho solo, ao final da turnê do segundo álbum da banda. Nada ambicioso como o próprio Jon disse: “It’s not a big deal, just something to keep me busy.”

The Fratellis – Here We Stand, vale a pena conferir! Eu recomendo!!!

THE FRATELLIS – HERE WE STAND (2008)

1. My Friend John 3:02
2. A Heady Tale 4:52
3. Shameless 3:56
4. Look Out Sunshine! 3:53
5. Stragglers Moon 4:31
6. Mistress Mabel 4:27
7. Jesus Stole My Baby 4:23
8. Babydoll 4:42
9. Tell Me A Lie 3:58
10. Acid Jazz Singer 4:21
11. Lupe Brown 5:26
12. Milk And Money 4:43

Nós do Zine Acesso não temos o costume de republicar matérias de outros sites e sempre prezamos muito o conteúdo original. Porém, existem exceções e esta é uma delas. O texto a seguir escrito pelo excelente Marcelo Rubens Paiva e publicado no jornal “O Estado de São Paulo” no dia 07/06/08 vale a pena ser lido, e é por isso que queremos compartilhá-lo com vocês.

“Matéria de encerramento do Fantástico do último domingo (dia 01), sobre o Rock in Rio Lisboa. Sônia Bridi mostra o ritual nos camarins de Ivete Sangalo, a reza, a banda, a entrada no palco e trechos do show. Ela canta Sorte Grande (Poeira) e a lambada Chorando Se Foi com uma roupa que lembra a Mulher Gato. Será que ela cantou Macarena.

“Ivete nocauteou o público português, que mostrou sua paixão”, conta Sônia. Close num cartaz “Ivete casa comigo”.

Em seguida, a estrela da noite, Amy Winehouse, linda, doida, puro rock and roll Que “decepcionou” segundo o Fantástico, pois apareceu rouca, cambaleante e com um copo na mão. O show começou com meia hora de atraso. Ela veio de Londres num jato fretado, não deu entrevista e usava um broche com o nome do namorado que tem problemas com a Justiça, informou Sônia, desapontada, que concluiu: “A fila anda.”

Ela sugere que Ivete irá substituir Amy? Xenofobia no rock? Aliás, Ivete anunciar cerveja pode? E aonde foi parar o rock and roll? Por muito menos o movimento punk nasceu.

Roberto Medina, vice-presidente da organização, diz que o Rock in Rio pode voltar ao Brasil no ano da copa do mundo. Pedem para ele trazer o rock. E a Amy.